郑剑夫根雕作品

　　中等身材，黝黑皮肤，憨厚笑容。第一眼看到郑剑夫，觉得他真像一个传统的中国农民。他的手，骨节粗大，厚实有力，进一步印证了这种印象。

　　艺术精品，只需寥寥数刀

　　然而，走进他的工作室，你会突然有一种恍如隔世的感觉：饱经风霜的达摩，洞察世事的罗汉，雍容华贵的仕女，云遮雾罩的山水，聪慧活泼的孩童……一块块看似笨拙的树根，到了郑剑夫手中，只需三两下摆弄，转眼间就成了一件浑然天成的艺术作品。

　　传统木雕刀法精细，图案精美，注重细节；现代派的做法，则是取奇形怪状的木头，不着一刀，也是作品。而郑剑夫于两者之外独辟蹊径，依根势，顺纹理，寥寥数刀，一个个活灵活现的形象就跃然而出。眼前这件名为“遨游四海”的根雕是一尊宽袍大袖的弥勒佛，树根天然的纹理，变成了随风飘荡的大袖，细看时，似有“呼呼”风声。

　　“我的根雕，仍然遵循中国传统的审美理念，但并不死守传统木雕过分重细节雕刻的手法，而是因材而宜，不拘一格。一块树根，最后是云是水还是达摩，都在于见到它时一瞬间迸发出的灵感。这样，才能做到我心目中的‘天人合一’。”

　　艺术美感，来自生活底蕴

　　百艺之才，源乎创意。这种不拘俗成、自成一体的艺术手法，不但是郑剑夫的艺术特色，更成为浙派根雕的艺术特色：强调根雕的天生自然形态，注重作品的自然材质美感。

　　郑剑夫的艺术灵感，来自他扎实的生活底蕴。

　　这个生长于浙江嵊州乡村的汉子，从小喜欢拿块泥巴用小刀刻刻划划，长大后，“顺理成章”做了木匠。郑剑夫至今记得，１９７８年，他无意中拿块树根一刻，发现原来树根的魅力如此之大：木雕好比工笔画，讲究线条和刀法，只要用力，就可以一再复制；而根雕则不同，顺乎天然，即兴发挥，每件作品都会有不同的表现和惊喜。郑剑夫从此一发不可收拾，走上了根雕之路。

　　在乎艺，也在乎材。郑剑夫的根雕，用材之奇成为其被海内外收藏者青睐的原因之一。每年，他都会到全国各地乃至境外寻觅木材，山脚水底的枯根朽木，却往往是他眼中的至宝。在他位于嵊州城北的工厂里，各种千奇百怪的树根堆成一座小山。这其中，又以古沉木为最奇。这种外皮如树色、内里颜色黝黑的木材，都是地壳变动后沉至水底，已经埋藏少则数千年、多则百万年的珍贵木材。

　　艺术道路，这般永无止境

　　郑剑夫有一组闻名遐迩的组合根雕“梁山一百零八将”。这组作品中，他精选了柏木、柚木、柞木、黄花梨木等２０余种根材，历时６年才完成。这一百零八将，个性鲜明，栩栩如生，让人不由得击掌赞叹。故宫博物院原副院长杨伯达评价说，“不但是精品，更是极品”。

　　郑剑夫，这位艺术道路上的不懈追求者，正在收获着他的成果：中国工艺美术大师，中国工艺美术精品博览会金奖……这些响当当的称号和沉甸甸的奖杯，记载着他的探索之路。他自身获得成功的同时，浙派根雕的大旗也被高高擎起。

　　然而，郑剑夫心中的苦恼却与日俱增：近几年来，没有一件作品让自己真正满意！“我想一个人躲起来，静心创作，寻找心中最想塑造的作品。”在他心中，艺术道路就是这般永无止境。